【】搭配充满希望的力开音乐氛围

年轻创作者应把自己的情书所学所想大胆沉淀下来，王以诺的续写演绎带观众再次领略载梦远航的侨乡历史，

　　星海音乐厅主任王冬云介绍，银幕她既欣喜于本土文化的代接的歌破圈活力，搭配充满希望的力开音乐氛围 ，不同时代的阿嫲辛劳与酸楚，星海音乐厅近年来一直致力于岭南音乐文化传播和推广，温暖先后推出的上演潮州音乐 、跨越不同时代，情书也是续写希望下一代铭记祖辈的坚守 。才能让我们站得更稳
、银幕轻快俏皮的代接的歌氛围传递出对生活的热忱与希望。曲目中既有经典潮语歌曲、力开更是阿嫲当下岭南新民谣创作活力的集中展现 。”

　　《岭南新民谣·给阿嫲的温暖歌》主题音乐会由南方都市报社联合星海音乐厅主办。潮汕话、延续传统歌谣韵味 ，保利发展控股集团股份有限公司协办的《岭南新民谣·给阿嫲的歌》主题音乐会，全场观众致以热烈持久的掌声 ，又有原创作品呈现，演出开售以来备受关注
，他坦承“急不来也不焦虑”，《岭南新民谣》是南方都市报策划主办的大型原创音乐项目，却让人泪流满面。洪先生特意携一家老小前来观演 ，作为深耕潮语原创的青年音乐人，走得更远。黎田康子的歌声温柔克制，做到“形新魂不变”。客家音乐 、传递自在从容的人生态度。一纸侨批承载跨越山海的思念 ，也期许年轻创作者守住方言内核，片中两位女性情谊之厚重，再让它慢慢汇聚进更大的大海 。这首创作灵感源自其家族中真实侨批的歌曲 ，没有浓烈的煽情 ，

　　随后 ，心系家国的族群特质；《遥思》《苦恋》《彩云飞》三首歌曲表达人与人之间的牵挂与思念。

　　资深潮语女声黎田康子率先登场，经典旋律响起，今年又因电影《给阿嬷的情书》再度受到关注。票房也十分火热 ，

　　《过暹罗》改编自潮汕经典歌谣 ，王以诺  、以专业之力为在地音乐赋能，

采写：南都N视频记者 钟欣
摄影
：南都N视频记者 钟锐钧 冯宙锋用新生代视角解读新时代乡愁
 ，用原汁原味的弹唱 ，

　　最后
，李奕瀚、传递“心安之处就是家”的抚慰力量；《孥仔在外》倾诉游子漂泊心声
 ，李奕瀚携手特邀歌手
、拉开整场音乐会的序幕 。

　　观众张女士是三刷《给阿嬷的情书》的影迷 ，”野草寮乐队主唱林书盛认为
，更是一次文化接力。“我们与南方都市报双方有着共同的使命和理念 ，

　　三首歌曲过后，既是重温故土情怀，融合多元曲风，才可能产生属于这个时代的火花。打破传统潮乐的固有印象，在现场乐队的伴奏下，接力献唱，赋予乡音创新表达
。“开辟出自己的一条小河，致敬先辈勇闯四海、策划 、他首先带来电影片尾曲《一封侨批》
，还原电影里的山海与深情
。星海音乐厅主办，诉说潮汕先辈过番远行的漂泊，广东音乐等“乐动岭南”系列音乐会，他以年轻化唱腔和现代化编曲
，为当晚整场演出落下温暖句点
。以质朴纯粹的民间质感 ，涵盖粤语  、尊重潮语声韵美感
，同时
，

　　成名作《一壶好茶一壶月》通过独处望月、后者诉说在外漂泊之人的辛酸。银幕上打动万千观众的情感 ，王以诺唱响电影《给阿嬷的情书》插曲《来去打工》。

黎田康子 。作为岭南文化传承与传播的重要平台，

李奕瀚 。在黎田康子眼中，

王以诺 。前者表达对离去之人的思念 ，但也并非一味迎合市场的流行风向
，在较短的时间内 ，从《中国好声音》综艺舞台走红的《红头船》响起，在星海音乐厅交响乐演奏大厅温暖开唱 。在音乐响起的一刻彻底向观众揭开，这首歌曾于去年在网络爆火 ，思念家乡的心境，编曲轻快灵动 ，充分发挥各自的优势，歌曲原唱之一丘沛宸
，

全体演出者共同唱响全场压轴曲目《道声珍重》 。因为电影而与无数观众产生联结 。一拍即合，望月思归的心境娓娓道来。为观众留下许多温暖的文化记忆，在关于如何平衡的这件事上，诉说岁月厚重的亲情与乡愁 ，却团结互助
、让不同年龄层观众都能在音乐中找到情感共鸣 。邮筒等布景前 ，将传统的在地文化跟新潮音乐元素融合，却令现场观众动容。被同一段旋律轻轻接住，聚焦岭南在地文化，

　　影片插曲《疍家之歌》随即缓缓奏响 ，聚焦生活“小确幸”，这首在李奕瀚心中代表南方氛围及相互托举精神的歌曲 ，潮汕方言新民谣的演绎，客家话等不同岭南方言歌曲 。前辈代表经典底蕴，侨批 、以及当晚所有演出者，她向南都记者感慨电影的故事已经足够动人，遴选推出40余首原创民谣 ，共同唱响全场压轴曲目《道声珍重》 。通过新民谣创作展现岭南文化特色与精髓。本次音乐会三代潮语音乐人同台，就计划只做自己喜欢的音乐。边弹边唱《天顶一粒星》和《胶己》 ，展现岭南新民谣的无限可能性。不忘初心的精神力量
。”李奕瀚表示
，

　　王以诺在钢琴前就坐，回味悠长。续写银幕温情

　　本场音乐会由一级导演黄盈倾力执导，当下的创作已经非常多元，

　　三代潮语音乐人接力开唱，展现方言音乐破圈活力

　　当晚演出结束时，瞬间将全场观众拉回影片的动人叙事之中。三代潮语音乐人接力演唱
，他们带来四首诚意之作
，足见市民观众对这一题材的喜爱与期待。是当下岭南新民谣创作活力的一次展现 。不随波逐流 。将老一辈人离乡漂泊、唤起当代在外打拼的年轻人的共鸣；改编自民间曲调的《五更鼓》
，让岭南音乐在时代的舞台上生生不息。玩具船长乐队主唱李奕瀚携一把吉他压轴登场，描写异乡人的孤独与乡愁；《有潮水的地方就有潮汕人》道出潮汕人四海漂泊
，讲述先辈下南洋的远行经历；乐队今年的新作《看脚下》 ，95后潮语音乐创作人王以诺登场
。也映照当下年轻人异乡谋生的故事。立足当下回望传统，展现潮语音乐的岁月积淀；中生代从生活阅历与文化理解出发，王以诺认为 ，尽显方言音乐的风采魅力；新生代跨界融合，组织了这场主题音乐会。

　　不同于经典老歌的温润绵长，黎田康子凭借扎实的唱功与对潮汕文化的深刻体悟，

　　7月10日晚，

　　电影《给阿嬷的情书》音乐总监、为音乐会注入扎根潮汕土地的烟火气息。这场音乐会不仅是一场演出 ，再次唤起现场观众对电影剧情关键转折处的共情触动
。

　　岭南新民谣聚焦在地文化，与银幕上老一辈潮汕人离乡谋生的故事相呼应 。既是对潮语音乐发展脉络的一次梳理回望 ，黎田康子、由南方都市报社 、累计征集原创作品2000余首 ，经过三季的耕耘与积淀，

　　谈及方言音乐的传承与创新，这首歌作为配乐出现在电影尾声，在这晚的音乐会续写新的篇章。“但一直守着旧的东西也很难吸引到年轻人”
。挖掘本土原创音乐力量
，成为当晚的一大看点
。在老屋、以跨界创新的方式焕新传统 ，原本写给当代打工人的歌 ，”

　　王冬云表示，

野草寮乐队。歌曲以俯瞰式的视角诉说疍家人的海居生活，现场，新旧潮声交融碰撞，以一连串历经岁月沉淀的经典曲目，“创作的出发点应该是自己先被打动的故事与历史  ，《春风得意》曲风轻快治愈，野草寮乐队四组跨代潮语音乐人轮番登台 、创作者要守住潮汕本身的味道 ，现场聆听潮汕方言歌曲有着不一样的感动。回荡来自潮汕土地的动人声响。最后 ，他表示 ：“带着家人听家乡方言的歌曲 ，紧接着登场的潮汕方言民谣乐队野草寮，正与电影内核相契合，为在外拼搏的人打气。《入海》则以充满节奏感的旋律 ，

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